Começam as inscrições para o 7° Fórum Nacional de Arte Espírita

Hoje inicia um novo ano e iniciam também as inscrições para o 7° Fórum Nacional de Arte Espírita, que vai acontecer em Pedro Leopoldo, de 3 a 6 de junho de 2010. A inscrição pode ser feita através do site da Abrarte (www.abrarte.org.br) e terá valores diferenciados, de acordo com a data em que for realizada, conforme segue:

De 1° de janeiro a 16 de março/10: R$ 65,00 para não associados e R$ 50,00 para associados em dia com a tesouraria.

De 17 de março a 16 de abril/10: R$ 80,00 para não associados e R$ R$ 65,00 para associados em dia com a tesouraria.

Você pode enviar sugestões de temas para serem desenvolvidos nos Centros de Interesse. As propostas devem ser encaminhadas para a Secretaria da Abrarte, através do e-mail mdiaslopes@uol.com.br.

O Fórum Nacional de Arte Espírita é um evento promovido pela Associação Brasileira de Artistas Espíritas que reúne associados e lideranças do movimento artístico espírita nacional. É realizado anualmente, no feriado de Corpus Christi. Durante o Fórum acontecem centros de interesse, grupos de trabalho, apresentações artísticas além da assembleia geral de associados da Abrarte. Neste ano, em virtude da comemoração do centenário de nascimento de Francisco Cândido Xavier, estão programadas algumas atividades especiais, como o lançamento da Semana Nacional de Arte Espírita, que vai acontecer em outubro de 2010.

O ato de dançar é diferente do ato de criar e compor uma dança. Para dançar, temos que estar em consonância com os ritmos de uma música, com os sentimentos da celebração, com o fluir das sensações, com o impulso de expressar ou de repetir código de danças já existentes para estar em harmonia, relacionando-se com o outro ou com o coletivo.

            Para dançar ou mesmo dançar-criando, é preciso conectar-se às sensações, percepções e sentimentos corporais deixando-os fluir por meio de movimentos expressivos.

            O ato de dançar traz à tona sentimentos primais que ganham forma no corpo, manifestando nossas impressões de mundo, escrevendo-as em movimento dançado no tempo e no espaço. Dançar é a expressão do sensível que, ao se lançar no espaço externo configura-se em forma, criando símbolos e significados. É nesse momento que a dança sai do patamar das celebrações, dos impulsos rítmicos, da expressão individual, das relações sociais, organizando-se enquanto linguagem estética.

            Quando a dança se elabora e se estrutura no tempo e no espaço, ela se transforma no que conhecemos como arte do movimento, composição coreográfica, obra de arte.

            Para se compor em dança é preciso muito mais que o ato de dançar. É necessária a vivência do  fascinante processo criativo para, a partir dele, dar forma à composição cênica que em dança chama-se coreografia, expressão que tem origem no grego e quer dizer: a grafia de danças corais, danças de grupo. Com o tempo, o termo foi sendo usado para nomear quaisquer grafias ou escritas do movimento e não somente as que se referem a danças coletivas.

            Podemos chamar a coreografia de composição coreográfica. Na dança, quem escreve é o corpo com suas percepções, sensações e sentimentos transformados em qualidades expressivas no espaço e no tempo, seus parceiros inseparáveis.

            O corpo escreve quando se expressa, mas é inscrito pelos sentimentos e emoções, pelas imagens apreendidas e toda uma gama de conhecimentos vivenciados e registrados em carne, como uma espécie de impressão.  Mas se é o corpo que escreve, interpretando e reinventando o que nele está inscrito, por que o simples ato de dançar não é considerado uma coreografia?

            Em sua essência, seria uma coreografia de natureza primária, elementar, pois os corpos expressam estados corporais, escrevendo frases de movimentos, quando começam a dançar ou mesmo em movimentos cotidianos.  Por isso, todas as frases que os corpos executam podem vir a se transformar em dança e depois em coreografia.

            Podemos compor coreografias a partir das escritas originais de nosso corpo ( como no caso dos intérpretes-criadores solistas) ou expandindo a criação para o coletivo, compondo, a partir do selecionado por nós, uma escrita para um elenco.

            Coreógrafos são pessoas que reúnem potencias e qualidades perceptivas, intuitivas, imaginação criativa, sensibilidade, capacidade de risco, gosto pelo inusitado, coragem e tantas outras qualidades.

            Essas qualidades e requisitos, porém, não são suficientes para uma carreira. Além de estar consciente da função de sua arte, o coreógrafo precisa também desenvolver o espírito de realização e pesquisa, a capacidade de selecionar, organizar, formatar e transbordar a sua criação, fazendo-a ressoar em seus expectadores, comunicando-se, transformando ou comungando sentimentos e idéias.

LOBO, Lenora, NAVAS, Cássia. Arte da Composição : Teatro do Movimento. 1ªed. Brasília: Editora LGE, 2008. p.25-26

Queridos amigos,

Viramos mais uma página no calendário terrestre e nova aurora se apresenta neste ano que se inicia.

Que possamos estar unidos, trabalhando em prol dos ideiais que esposamos, dos compromissos que assumimos, irmanados com o Cristo.

Almejo que nossa arte resplandeça mais plena de esperanças, de alegria e alento, refletindo nosso anseio por melhorarmo-nos e transformarmos o “homem velho” em homem novo.

Que possamos buscar na humildade e na reforma íntima nossas maiores conquistas.

Que os aplausos e sucesso sejam buscados apenas nas lágrimas que enxugamos, no consolo e na beleza que tentamos timidamente retratar…

Unamos esforços, para que possamos nos amparar mutuamente e cumprirmos a máxima do Cristo, quando afirmou “que seus discípulos seriam conhecidos por muito se amarem”…

O caminho às vezes se torna difícil e solitário, mas não tão sombrio para aqueles que confiam num futuro mais florido, construído no trabalho do hoje.

Um abraço afetuoso a todos,

Meu desejo sincero de que 2010 seja próspero em realizações com Jesus!

Beijo grande!

Dani/Belo Horizonte

Grupo Espírita de Dança Iluminar

Os artistas somos médiuns da beleza, cultivemos pois em nós a abnegação e a humildade, filtros indispensáveis para que sejamos instrumentos úteis, das mãos divinas do Artista Maior.

Eis que depositou em nossas mãos os pigmentos e os planos para que viéssemos a lapidar o homem em nós e o homem-irmão instituído em cada um que compartilha de nossa jornada.

É esse o nosso compromisso: o de levar ao homem hodierno a lembrança do Divino Pai, Deus de amor, Deus da Beleza, Deus da Glorificação, que esquecemos nos séculos anteriores, emoldurando-O nos altares de pedras preciosas e de aurífero metal, levando às fogueiras e masmorras da intolerância e do desmando em Seu Santo Nome, preciosos irmãos, emissários por Ele enviados, como na Parábola do Festim das Bodas, porque assim seria e haveria de ser, para que se cumprissem as palavras do Cristo, e porque Este, pastor cuidadoso, muito bem conhecia seu rebanho, chegando mesmo a profetizar seus passos, antecipando suas perdições e colocando-lhes nos caminhos homens e ações que os alertassem e os avisassem buscando fazê-los retroceder.

Assim, busquemos também no exercício do nosso dia, através dos talentos da Arte e da Mediunidade, encontrar estes mensageiros, estes avisos, estes alertas a nos mostrarem os caminhos da perdição e nos conduzirem para distante dali.

Busquemos em cada uma de nossas ações a possibilidade de exercer esta função que Deus nos outorgou: levemos a Beleza, levemos a paz, aprendamos e ensinemos com este exercício, edificando e construindo, desta vez de forma correta, com a nossa arte, o caminho traçado pelo Cristo.

Sim, amigos, muitos de nós não recebemos pela primeira vez os dons da arte ou mesmo da mediunidade. Mas a maioria de nós é verdade, as usamos de maneira reproxável. Reunidos, suplicamos nova oportunidade.

Hei-nos aqui. Pois que saibamos fazer desta uma oportunidade valiosa e uma realização verdadeira para que possamos reiniciar o caminho adrede desviado.

Quem fomos, não mais importa, se nossos nomes foram reconhecidos e se merecemos aplausos e longas notas na imprensa, tudo isto de nada nos serviu, ao adentrarmos o pórtico da morte.

E muitos de nós, na verdade, se viu despido, sem maquiagem, sem figurino e principalmente sem as luzes da ribalta e sem os aplausos de outros, para reconhecer-se falido, vil e devedor.

Agora, recomecemos, fortifiquemo-nos, seguindo adiante. Pois é o presente que conta e o futuro nos aparece em rasgos de esperanças. Coloquemo-nos em marcha pois.

Pela Paz, através da Arte e pelo exemplo de Jesus, para a glorificação do Reino de Deus na Terra.

Adolfo ( Espírito) – Denize de Lucena ( médium) 13 de agosto de 2002 PSICOGRAFIA REALIZADA NA REUNIÃO DE ESTUDO DA MEDIUNIDADE

“Qualquer coisa experimentada fora do corpo, num sonho, por exemplo, não é experimentada a menos que a incorporemos, porque o corpo significa o aqui e o agora (JUNG,1930).”

“Aprender a ver

É a aprendizagem mais longa

de todas as artes. “

(A. Graf)

“Esses que pensam que existem sinônimos, desconfio que não sabem distinguir as diferentes nuanças de uma cor.”

 Mário Quintana

“O ignorante afirma, o sábio duvida, o sensato reflete.
Não há nada na nossa inteligência

que não tenha passado pelos sentidos.

É fazendo que se aprende a fazer aquilo

que se deve aprender a fazer.”
                                          Aristóteles

Este meu corpo é reflexo

Da emoção, do meu pensar

É instrumento perfeito

Professor a me ensinar

Obedece humildemente

O espírito a comandar

Refletindo o hoje e o ontem

Para me regenerar

Não evoluo, não aprendo,

Sem por ele passar

Tudo que sei e compreendo

Ele é a porta de entrar

Depois de finda a jornada

Já é hora de voltar

Rompe o casulo, alma alada

Que só quer se libertar!

                                                Daniela L. P. Soares

Ballet Clássico – A Técnica e os Métodos do Ballet Clássico

Segundo alguns autores, método de ensino é o elemento unificador e sistematizador do processo de ensino, determinado pela relação objetivo-conteúdo e refere-se ao meio para alcançar objetivos gerais e específicos do ensino.

Existem diversos programas de formação que um bailarino pode seguir no caminho para se tornar um bailarino profissional. Três dos maiores programas são as Cecchetti, russo Vaganova e Royal Academy of Dance (RAD. Eles têm todos os níveis para todos os bailarinos do iniciante ao aluno mais experiente e que todos eles têm suas vantagens e desvantagens.

A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir dos ensinamentos do grande ballet Enrico Cecchetti pela Sociedade Cecchetti. É um completo programa desenhado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. A notável ênfase no programa de Cecchetti é que o fluxo de armas e de mistura de posição para a posição mais do que qualquer outra técnica. Foi a técnica de Cecchetti que formou o núcleo do programa no National Ballet School do Canadá, durante muitos anos, mas agora passou a ser a técnica russa.

O russo é nomeado após a técnica de Vaganova e derivadas dos ensinamentos de Agrippina Vaganova, que foi a diretora artística do Kirov Ballet, durante muitos anos. No método Vaganova, os bailarinos trazem a atenção para as suas mãos num fluxo não invisível de uma posição para a próxima, como no método Cecchetti, as mãos vão ficar para trás e virar no último momento. No método Vaganova os exercícios para cada nível não estão definidos como elas são para o RAD ou Cecchetti . Cada professor monta a sua própria aula, de acordo com as orientações dadas a eles e os alunos em sua classe. É o método Vaganova que constitui o núcleo do programa no Royal Winnipeg Ballet School.

A Royal Academy of Dance (RAD), foi fundada em 1920 por um grupo de professores de ballet. Ao longo do tempo, estes cinco professores e seus sucessores criaram um sistema para ensinar a dança para os alunos que tem crescido sendo um dos mais populares programas de dança no mundo. Existem atualmente mais de 190.000 alunos que estudam o RAD Programa a ser ensinado por 5.800 professores registrados em 82 países.

A School of American Ballet ensina o método Balanchine. Criado por George Balanchine na School of American Ballet, o método permite Balanchine aos bailarinos dançarem as coreografias de Balanchine muito mais facilmente do que outros bailarinos. No método Balanchine as mãos são detidas novamente diferente de qualquer dos outros sistemas.

Cada técnica tem também o seu próprio sistema de nomeação para a direção da face, as posições dos braços, arabesques, e alguns passos da dança. Por exemplo, a posição do braço conhecida como “bras bas” no RAD é conhecido como “quinto en bas” no Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. No entanto, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas em todos dos métodos.

“Vivemos somente para descobrir a beleza…Tudo o mais é uma forma de espera…”

Kalil Gibran