Paulo Cézar da Silva *

“A matéria é o laço que prende o Espírito; é o instrumento de que ele se serve e sobre o qual, ao mesmo tempo, exerce sua ação.” ( Livro dos Espíritos – Allan Kardec)

Sendo o corpo instrumento de trabalho do bailarino, cabe a ele trabalhar o seu desenvolvimento, para que ele possa ser um instrumento cheio de recursos, amplo de aptidões para a expressão do espírito que o abriga.

O corpo sendo ferramenta de trabalho do artista além de aprimorado, deve ser mantido em saúde, para que o mesmo possa se apresentar devidamente preparado para o momento em que for ser utilizado.

Isso requer boa alimentação, evitando alimentos que possam prejudicar a saúde, assim como vícios que influenciam em sua qualidade de vida.

Como toda ferramenta, que tem seu tempo de uso; a maior certeza que se tem quando se reencarna, é de que em um determinado período se retornará a verdadeira vida, quando se abandonará o corpo material emprestado pelo Criador, ao nosso processo evolutivo.

Cabe a nós então, durante a encarnação não apenas cuidar do nosso corpo, mas também fazer dele um bom uso, não apenas em nosso benefício mas também em benefício do próximo, pois de tudo que nos foi dado nos será cobrado, não no sentindo de pedir em troca, mas sim do questionamento de como utilizamos este corpo que nos emprestado.

Para o artista o desenvolvimento de uma técnica é essencial para ampliar as qualidades expressivas de seu instrumento de trabalho, assim como para o cantor sua voz, e o pianista a habilidade das mãos, para o bailarino seu corpo por inteiro deve ser aperfeiçoado, não apenas no aspecto técnico mas também artístico, que incluem expressão e interpretação, aspectos fundamentais na dança, mas que na maioria das vezes é esquecida.

Não podemos deixar de mencionar, que o que modela o nosso instrumento é a vontade do espírito, seu desejo, então, um corpo em que habita um espírito dedicado e persistente, resultará em um bailarino quem irá lapidar seu instrumento a cada exercícios técnico e expressivo.

Recordando que a habilidade técnica expressiva aumenta a qualidade da apresentação artística, mas não é o objetivo principal e único do bailarino espírita. 

 O bailarino espírita está ciente de que o objetivo do espírito é a evolução, o desenvolvimento do amor e da sabedoria, através do qual tem que dedicar-se plenamente.

A arte vem colaborar como meio de aperfeiçoamento do mesmo, de sensibilização do espírito, aproximando o homem de Deus, do próximo e de si mesmo.

* Paulo Cézar da Silva é ex-integrante do Grupo Espírita de Dança Evolução, onde participou por  sete anos. Tornou-se espírita a partir do primeiro contato que teve com a Doutrina através da dança, no referido grupo. Atualmente cursa o último período de graduação em Dança pela Universidade Federal de Viçosa.

Daniela L. P. Soares

Acredito que uma boa coreografia começa pela escolha de uma boa música. Não pode ser qualquer música! Tem que ser uma música que toque fundo na alma, que sensibilize, que faça a platéia ir e vir com o bailarino, adentrar o palco e dançar com ele. Dela nascem as inspirações de movimentos, o clímax que arrebata, a lágrima que rola.

Bailarinos no palco, surgem as improvisações. Entra em cena então o coreógrafo. Bom observador, deve adentrar a alma de seus intérpretes, conhecer e trabalhar com o que têm de melhor. Eis que de repente, do lúdico, dos movimentos incertos, vê nascer o desenho coreográfico, casamento perfeito entre o corpo do bailarino e a música que o embala. Então a coreografia vai surgindo do próprio intérprete e ao coreógrafo, como o pintor, cabe selecionar os matizes das cores que mais lhe agradam.

No espaço desenham-se movimentos, que primeiro sensibilizam o coreógrafo e os intérpretes. A mensagem, o enredo da obra, tocam primeiramente suas almas. Nela se envolvem e se deleitam. Pesquisam, estudam e trazem para o corpo o que as palavras não conseguiram traduzir, o que os pensamentos não conseguiram divisar. Eis que surge a dança, expandindo-se em vibrações além do corpo, transcendendo o ser, afirmando nossa filiação divina.

No palco as luzes se apagam, eis que chega o momento da apresentação. Coração bate acelerado e se ouvem os primeiros acordes da canção. Então o bailarino transcende a técnica, a música, o movimento e põe a alma a bailar. Jogo de luzes, mil formas, cetim a esvoaçar.

A obra se completa ante os olhos da platéia, que emociona e se emociona num discurso sem palavras tecido em vibrações.

O movimento se esvai, mas há um sentimento que fica. Palpável, concreto. Talhado durante o espetáculo no mármore de nossas almas. É o sentimento que animou a criação, que se estendeu aos corpos dos bailarinos e lhes atingiu a alma. É o que os motivou a estar no palco e que envolveu a platéia.

Como é bom escrever com o movimento! Subitamente aparece e rapidamente desvanece. Inspirado em Jesus, deixa um rastro de luz, impresso por onde passa.

Se me permitem, gostaria de levantar  um aspecto com relação as conseqüências das imagens materializadas no palco. Temos falado das conseqüência para o artista, gostaria de lembrar das conseqüência para a platéia; bem como da responsabilidade deste (o artista) por tudo que marcou nas consciências que o assistiram. Primeiramente gostaria de refletir com a Doutrina Espírita, onde há relatos de espíritos artistas que retornam ao plano espiritual e ficam profundamente constrangidos com o resultado das imagens que deixaram plasmadas na Terra (Tolstoi, pelo que escreveu em”Ana Karenina” por exemplo), e igualmente envergonhados dos comentários que fazemos aqui na Terra de seus deslizes na vida privada (Choppin à Ivone Pereira).

Gostaria de juntar à esta reflexão o comentário tão conhecido que a Divina Comédia, de Dante Alighieri, tem inúmeros versos para descrever o inferno e o purgatório, e muito poucos para descrever o céu. Realmente meus irmãos, temos largo lastro de vivências de sombras e ilusões, o que nos torna mais fácil a “memória emotiva” destas situações. 

Emmanuel nos diz que o artista colhe suas inspirações nos desdobramentos que realiza na espiritualidade, ou em suas vivências pregressas. Aonde temos colhido as nossas? Exorta também à compreensão ao psiquismo impressionável dos artistas.

Pensando como atriz…. Como é difícil não ceder ao desejo da platéia que nos assiste! No momento da apresentação se estabelece um vínculo inexplicável entre o ator e a platéia! O tempo para. Não existe mais neguem. Só aquela vida que incorporo e as vibrações dos que me assistem. Estas vibrações me enlaçam em cena e sou capaz de sentir cada desejo da platéia. Eles querem rir! Então eu os faço rir! Que prazer fazer rir! Eles querem chorar, eu os faço chorar! É como se eu fosse um sensível instrumento tocado pelas mãos que me assistem. As vibrações então vivenciadas nesta troca voltam para mim. Fixam em mim, começam a fazer parte do meu perispírito, interferem no meu psiquismo e acionam vinculações espirituais similares (boas ou más, de acordo com o teor plasmado). Esta vivência é repetida pelo número de apresentações. Isto fica comigo.

Agora as idéias que eu defendi  (declaradas ou subliminares), imagens que eu acionei, sentimentos que eu provoquei em cada um da platéia ficam com eles: começam a fazer parte de seu mundo mental, penetram na intimidade dos seus pensamentos e podem funcionar como estímulos para comportamentos que desejam justificar ou endossar. Isto é responsabilidade minha!

Todo relacionamento demanda responsabilidade. O artista se relaciona com multidões. Pensando com Jesus… “O que escandalizar a um destes pequeninos que crêem em mim, melhor seria que pendurasse ao pescoço uma mó de atafona, e o lançassem ao fundo do mar. Ai do mundo, por causa dos escândalos. Por que é necessário que sucedam os escândalos, mas ai daquele homem por quem vem o escândalo.

Ora, se a tua mão, ou o teu pé te escandaliza, corta-o e lança-o fora de ti.” Todos que sobem ao palco para plasmar seus compromissos com a Doutrina Espírita, sobem em nome de Jesus.

Chegando às minhas conclusões: Penso que o artista espírita deve ter profunda responsabilidade com a obra que cria e a repercussão desta obra nas consciência que vão “aprecia-la”.

Quem terá a coragem de abraçar o desafio de dar forma a imagens que promovam a evolução dos que os assistem? Que façam a maiêutica da Luz nos que estão na platéia? Que elevem seus pensamentos às belezas eternas?! O que será de nós se não abraçarmos as elevadas vibrações desta doutrina?

As platéias agora são outras… são de espíritos espíritas. Foi está platéia que nos foi direcionada nesta reencarnação (por injunção do nosso planejamento reencarnatório).

Muitas vezes não são os pequeninos que buscam novamente Jesus, agora no espiritismo? Por que não alimentar suas esperanças de crescer?! Se não são platéias espíritas nossa responsabilidade é maior, pois nossa postura falará pela causa que esposamos.

Citando novamente Emmanuel, em seus romances, este espírito descreve cenas terríveis (como a morte de Simeão em Há 2000 anos), mais em nenhum momento enquanto fazemos sua leitura caímos na sintonia, ao contrário, sublimamos, vivenciando o nível de testemunho de fé de Simeão por Jesus.

 É uma história que é narrada por um espírito evangelizado, que não oculta as trevas, mas dá seu real valor diante da Luz. Alem de ter fixada em mim as vibrações dos meus personagens, ainda terei o ônus de responsabilidade da obra criada.

Chegou a hora de colhermos o ônus de uma obra que nos liberta, nos traz paz à consciência. Nova era! Era do Espírito na Terra!

Sugiro: Quando entrardes em cena, e a cortina se abrir, imagine… Sentado à primeira fileira, na cadeira central, esta Jesus.

O que ele acharia da tua arte?

De que valeria uma obra espírita se não tiver o peso de um passe.

Um grande abraço a todos!

Elaine (Santos/SP)

Chegamos a Araras com a expectativa nas malas. Encontramos uma cidade que nos dizia que o tempo é uma substância maleável que devemos moldar a nosso favor. A correria da nossa cotidianidade certamente ficara retida em algum ponto não precisado entre as cidades. Desconfio mesmo que talvez tenha se permitido esquecer-se num dos bancos da Rodoviária de Araras admirando os tons de verde que já não mais se recordava ou quem sabe se perdera de si na contemplação dos pássaros e borboletas que se aproximam sem medo.

Nesse clima de “não há urgência maior que ser feliz” fomos acompanhando o chegar dos carros que traziam sotaques, rostos e olhares que brilhavam na investigação das paredes repletas de imagens de dançarinos como a nos convidar a fazer parte da história.

Reunindo dois conjuntos de apóstolos, os participantes do I Curso para Coreógrafos Espíritas foram convidados à uma maratona de estudos e práticas para um processo de metamorfose. Do casulo do salão, saíram vinte e quatro borboletas com a certeza de poder colaborar na semeadura do Mestre Jesus.

Finalmente reunidos no auditório, mais de uma centena de bailarinos presentes, deu-se início às apresentações.

As luzes fugiram da platéia para reacenderem- se na Terra, em um lindo globo azul, protegido, erguido e evoluindo nas mãos de seres angelicais que ao ocuparem os espaços do palco nos ensinaram que a FRATERNIDADE das cores é um passo a ser dado pela Humanidade para esse novo momento.

Na dobra do tempo/espaço onde passado e presente perderam suas fronteiras, visitamos épocas já vividas e pudemos vislumbrar o que nos espera.

Fomos convidados a mergulhar no tempo, levados pelas mãos de crianças para participar das reuniões na casa em Hydesville.

Acompanhamos a generosidade de quem busca nos passos de Paulo de Tarso se diminuir para que o outro cresça, na coreografia que pontuava que IGUALDADE vai muito além da simetria de braços e pernas.

Com as bailarinas como que saídas das caixinhas de música, aprendemos a alimentar os gestos rígidos e tensos com a alegria dos pequeninos. E com estes, aprendemos que nos quefazeres da auto-educação caminham juntos Seriedade e Alegria.

Descobrimos que teclado e violão dialogam com gestos e pincéis, e que no movimento da Arte que convida à Espiritualização o “acolher a diversidade” é palavra de ordem. Palavra que nos chegou em asas cintilantes de borboletas que sobrevoaram no palco e em nós,  fazendo-nos sentir o gosto da LIBERDADE.

Vimos o pensamento tomar forma, compartilhamos da sensação de dançar entre as estrelas em companhia do cândido semeador e encantados vimos plasmar-se o visitante muito especial, que de sua mão fez jorrar a luz capturada pela bailarina para nós, num convite irrecusável: “Quando fordes convidado, vai”. (Lc,14:10)

De repente, como uma torneira que se abrisse, a vibração da Arte do Movimento não cabia mais em nós, as lágrimas teimaram em cair como se se tivessem rompido os diques da alma, e identificamos que nossos sentimentos careciam chegar muito além dos limites de Araras.

Como uma revoada que respondesse ao chamado do alto, os corredores foram se enchendo de malas, os colchões foram sendo substituídos pelas cadeiras e os companheiros recentemente (re)encontrados foram dirigindo-se como os duzentos da Galiléia a levar ao mundo boas novas.

Um único sentimento em nosso coração:

É TEMPO DE IRRADIAR!!!!

E como aprendemos a dobrar o tempo, direi apenas: Até breve!

Denize de Lucena

Comunidade Arte e Paz – SAA/BA

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O homem não tem só linguagem, ele é linguagem, assim como todas as criaturas e coisas que nos parecem inanimadas – pedras, cadeias de montanhas, mas também plantas e animais, e mesmo as estrelas.

                Mal nos manifestamos na dança, nós bailarinos, falamos numa linguagem, que, sem dúvida é muda, mas é certamente uma linguagem sensivelmente mais antiga do que aquela que usa a língua. A linguagem de movimento do corpo, assim como toda arte, surge do silêncio. Como podemos interpretar este silêncio, a criativa causa original daquela linguagem, da qual se diz que somente a fé a compreende?

                Usualmente, a oração é designada como a via de comunicação da alma humana com Deus. Injustamente, pois na oração, tanto a alma quanto o corpo participam. Uma oração puramente espiritual é adequadamente aos anjos, mas não às pessoas, com sua natureza espírito-corporal. As formas corporais correspondentes às rezas interiores que pertencem à oração humana.

                A dança, por isso, não é apenas a transparência do divino, assim como uma janela aberta, uma vista para o divino. A dança também não é uma viva imagem reminescente – a dança é, em tempo e espaço, um signo, um acontecimento visível, uma forma cinética para o invisível.

                Na dança transmite-se, por signos, uma tradição de interioridade objetiva, que aponta para seu conteúdo. Podemos questionar estes signos. Contudo, temos que começar pelo homem em sua totalidade.

                 O homem vivencia na dança a transfiguração de sua existência, uma metamorfose transcendente de seu interior, relativa ao ser e também à elevação ao seu eu divino. A dança, como na forma de uma imagem característica e móvel, é o próprio sagrado.

                 Assim, a vida, como peregrinação para Deus, é, no fim, uma busca para se manter aberto para o novo e para a mudança que acontece na alma, comparável ao evento de um renascimento.

                 A dança é a linguagem figurativa mais imediata que flui do hálito do movimento. Ela é tida, enfim, como o primeiro testemunho de comunicação criativa. Nos povo que ainda atribuem um sentido ao invisível, a dança é, ainda hoje, pedido e oração. Nela, o homem consegue exteriorizar todos os atos primevos da alma, desde o medo até a entrega libertadora. Mas o número de povos que consegue se elevar, desde seus medos primitivos, ao verdadeiro encantamento e à loucura, no êxtase da dança, é cada vez menor.

                Contudo, em nenhum lugar o homem é tão exigido em sua totalidade. Aqui, por fim, ele se encontra não só consigo mesmo, mas também com o tu, com o mundo em redor, com o grupo, com a alteridade, tão simplesmente. A dança é para ele um meio de auto-realização. Em íntima ligação com a música, ele recebe a harmonia ou a reconquista.

                Não por acaso o homem exprime na dança a sua mais pura alegria e seu prazer. A dança lhe concede no brilho e a leveza para as festas e celebrações de sua vida.

                Parece que, no mais tardar, este caminho foi perdido, para nós ocidentais, desde a Renascença, e o esforço de reconquistar a bem-aventurada elevação espiritual perdida, termina, não raramente, num mundo do ‘como se’.

                A dança, como toda obra de arte, surge a partir da meditação. A dança, em especial, tem essencialmente a ver com a meditação, porém, só quando oi bailarino verdadeiramente participa e é arrebatado pela sua musa. Jamais uma fonte pode se nos tornar acessível, se nós não mais acreditarmos nela. Este ser arrebatado, porém, é o elemento meditativo. Contrariamente a isto estão aqueles esforços dedicados essencialmente à apresentação e ao desempenho. Contrariamente também ao refletir e ao analisar intelectuais, o objeto da meditação deve ser movimentado na alma através de exercícios contínuos – o caminho da meditação leva de dentro para fora.

                O objeto da meditação é, para o bailarino, o seu corpo. Este é para ele, ao mesmo tempo, moradia e instrumento. Durante o exercício, durante a dança, ele deve apropriar-se inteiramente dele, preencher todos os seus recantos. O colouim internum leva a si mesmo, assim como à fusão com o objeto: calor, circulação e suor produzem um despertar interior, flexibilidade e solução. A inspiração e a expiração são mais profundas, a tensão e o relaxamento são mais intensos, a correção do equilíbrio interno e externo é repetidamente treinada. O aumento do suor leva a uma eliminação de resíduos. No todo, este processo é, a cada vez, um passo para a autodescoberta.

                Este processo é comparável a um trabalho de lapidação, que permite ao diamante bruto tornar-se numa pedra preciosa lapidada, brilhante e reluzente.

                 Da mesma forma, um bailarino bem treinado reflete as leis cósmicas. A qualidade deste reflexo só se verifica quando corpo e espírito estão fundidos em harmonia. Esta perfeição, se for, só será atingida, através de longos anos de meditação da dança.

                O ser iluminado significa aqui o domínio das leis estáticas e dinâmicas, durante o movimento de dança: domínio da rotação, das forças centrífugas e centrípetas, assim como do exato direcionamento do corpo e das articulações nos ângulos que  garantam o equilíbrio.

                Na vida das antigas culturas altamente desenvolvidas e dos povos naturais a dança atuou profunda e amplamente na sua existência. O que restou disto para nossa região européia se cindiu em divertimentos sociais, danças como apresentação em sua forma artisticamente mais elevada, o balé, e as danças de roda populares mantidas, mais ou menos vivas. Nas danças por exemplo, da Grécia, a sua origem cúltica é nitidamente sensível. Aqui não se trata somente de um caminho do encontrar-se-a-si-mesmo, mas também, do encontrar-a-comunidade. O passo do individual para o grupo encontra, aqui, a sua expressão mais intensa.

                Aquele que medita dançando encontra um adensamento de seu ser em um tempo não mais mensurável, no qual a força mágica da roda se manifesta. Quando os dançarinos se ordenam num círculo, de acordo com a tradição, eles se dão as mãos. A mão direita torna-se a que recebe e a esquerda a que dá. (hemisfério sul, a mão direita dá e a mão esquerda recebe)

                A palavra de comando passada pelo bailarino que se encontra em primeiro lugar na ordenação se move no sentido horário, para o lado esquerdo, correspondendo ao fluxo das lembranças. Contudo, a direção geral da dança flui contrariamente ao relógio, ao sol, à luz, para a direita. Este é o fluxo do conhecimento e da iluminação.

                Eu tenho aqui uma associação para o símbolo da era de aquário, no qual dois fluxos correm paralelamente, em direções opostas, mas se harmonizam numa vibração conjunta.

                Os gregos dizem, que, quando dançam, eles são acompanhados por Apolo e Dionísio. O rítmico Dionísio à esquerda e a força ordenadora de Apolo, que marca o compasso,à direita, dão asas ao homem, que dança no meio do Orfeu mortal representado neste quadro e exprime sua aspiração na melodia de sua voz.

                O êxtase dionisíaco também pertence à herança clássica da dança, que se exprime nessas danças, que são estimuladas por ritmos vitais. Em   nossa época temos uma compreensão especial para a forma arquetípica do rítmico Dionísio. Ele é o excitável, preso ao inconsciente de todas as forças da natureza. Ele é tido como imagem da existência imediata e da perdição total. Ele é o dançante embriagado, o ruidoso portador da alegria, mas também o deus sofredor, que, como um arado, resolve tudo o que enrijeceu e o que sobreviveu, preparando assim a terra para nova vida. Uma dedicação unilateral ao apolíneo conduziria ao formalismo e um exagero do dionisíaco provocaria um afundamento no caótico.

                Estes elementos distintos da roda, com as suas prioridades dinamizadoras, diluindo as tensões, soltando o que está contraído, favorecem o tornar-se livre das forças criativas e ordenadoras ao mesmo tempo.

                Nas danças da Renascença as leis de forma clássica sofreram um renascimento e foram levadas a um novo florescimento. No esforço de refletir as leis cósmicas nas danças produziram-se na música as suítes clássicas de Telemann, Rameau e Bach para as danças tais como Allemande, Bourrée, Sarambande, Courante, etc. Encontramos variações de ordem estílisticas destas formas clássicas nas danças das valsas , das mazurkas, das polcas, na época burguesa do romantismo…

                Eu tentei pesquisar as leis cósmicas na era da dança nas correntes reminiscências e conhecimentos. Os elementos das épocas mágica, mítica, palaciana e outras, com suas variações de estilo, continuam a viver em nossos tempos e conduzem a novas criações.

                Com toda a pressão de se criar algo novo, o conhecimento dos mestres será convocado a não deixar romper o fio para as sabedorias.

                Bernhard Wostien (pesquisador e divulgador das Danças circulares Sagradas) – livro Dança – Um Caminho para Totalidade (cap. Entre Deus e o Mundo – A Dança)

- Ed. Triom 2000 Brasil e Ed. Veritas 1988 Austria

Olá, meninos e meninas!

Faz tempo que eu não posto textos sobre dança e espiritismo, não é?!

Idéias não faltam…Mas está faltando tempo…

Com a proximidade da VIII Mostra Espírita de Dança ( 10 a 12 de Outubro de 2009), todos os nossos esforços estão sendo dirigidos ao estudo e preparação de material para o evento, dessa forma, o blog tem ficado em segundo plano…

Estava lendo hoje, um material para uma oficina sobre composição coreográfica e achei muito interessante…resolvi postar para que possamos refletir…

Pasmem! Foi escrito no século XVIII, por Noverre*, mas é atualíssimo!

  “A pintura e a dança tem essa mesma vantagem sobre as outras artes: a de ser de todos os países, de todas as nações. Linguagens universalmente compreendidas, em toda parte causam igual sensação. Se nossa arte ainda que imperfeita seduz e cativa o espectador; se por vezes, mesmo desprovida dos encantos da expressão, perturba, emociona e lança nossa alma em agradável desordem, qual não seria sua força, seu império sobre nossos sentidos, se os seus movimentos fossem dirigidos pelo espírito e seus quadros, esboçados pelo sentimento! Não há dúvida de que os balés serão preferidos à pintura, quando aqueles que os executam forem menos autômatos e aqueles que os compõem mais bem preparados.” ( MONTEIRO, Marianna. Cartas Sobre a Dança. 1ª ed. São Paulo: EDUSP, 1998.)

*Embora tenha tido predecessores, podemos considerar Jean–Georges Noverre o reformador da dança. Foi ele quem reuniu as noções sobre o “balé de ação” num corpo doutrinário claro, diretamente assimilável pelos dançarinos; foi ele quem examinou os meios técnicos para uma reforma da dança, finalmente, foi ele quem impôs as novas idéias através de suas numerosas e célebres obras. Criou cento e cinqüenta balés, foi ele que fez do balé um gênero artístico completo. Dois princípios dominaram suas idéias: o balé deve narrar uma ação dramática – o balé de ação; a dança deve ser natural, expressiva, o que chamou de “pantomima”. Foi um grande contestador. Contestava o uso das máscaras na dança; os trajes pesados que impediam a liberdade e rapidez; o virtuosismo técnico, sem significado, idéias ou expressão. Além disso, colocava em questão a formação geral dos bailarinos e professores, reivindicava uma cultura geral bem vasta, com estudos mais detalhados de poesia, história, pintura e geometria; exigia conhecimentos sólidos de música e anatomia.

A arte, sob suas diversas formas, é a expressão da beleza eterna, uma manifestação da poderosa harmonia que rege o universo; é a irradiação do Alto que dissipa as brumas, as obscuridades da matéria, e faz-nos entrever os planos da vida superior. Ela é, por si mesma, rica em ensinamentos, em revelações, em luz. Ela encaminha a alma para as regiões da vida espiritual, que é sua verdadeira vida, e a que ela aspira reencontrar um dia. A arte bem compreendida é poderoso meio de elevação e renovação. É a fonte das mais puras alegrias; ela embeleza a vida, sustenta e consola nas provas e traça com antecedência para o espírito os caminhos do céu. Quando ela é sustentada, inspirada por uma fé sincera, por um nobre ideal, a arte é sempre uma fonte fecunda de instrução, um meio incomparável de civilização e aperfeiçoamento. Porém, com bastante freqüência nos dias atuais, ela é aviltada, desviada de seu objetivo, subjugada a mesquinhas teorias de escola e é sobretudo considerada um meio de se chegar à fortuna, às honras terrestres. É empregada para lisonjear às más paixões, para superexcitar os sentidos e assim faz-se dela um meio de rebaixamento. Quase todos aqueles que receberam a sagrada missão de encaminhar as almas para a perfeição esquivaram-se dessa tarefa. Tornaram-se culpados de um crime ao se recusarem a instruir e a iluminar as sociedades e ao perpetuarem a desordem moral e todos os males que recaem sobre a humanidade. Assim explicam-se a decadência da arte em nossa época e a ausência de obras fortes. O pensamento de Deus é a fonte das altas e sãs inspirações. Se nossos artistas soubessem daí extrair algo, encontrariam o segredo das obras imperecíveis e as maiores felicidades. O espiritismo vem oferecer-lhes os recursos espirituais dos quais nossa época necessita para regenerar-se. Ele nos faz compreender que a vida, em sua plenitude, não é outra coisa senão a concepção e a realização da beleza eterna. Viver, é sempre subir, sempre crescer, sempre desenvolver em si o sentimento e a noção da beleza eterna. As grandes obras não são elaboradas senão no recolhimento e no silêncio, ao preço de longas meditações e de uma comunhão mais ou menos consciente com o mundo superior. A algazarra das cidades pouco convém à elevação do pensamento; ao contrário, a calma da natureza, a profunda paz das montanhas, facilitam a inspiração e favorecem a eclosão do gênio. Assim verifica-se uma vez mais o provérbio árabe: o ruído pertence aos homens, o silêncio pertence a Deus! O espírita sabe que imenso auxílio à comunhão com o Além, com os espíritos celestes, oferece ao artista, ao escritor, ao poeta. Quase todas as grandes obras tiveram colaboradores invisíveis. Essa associação fortifica-se e acentua-se através da fé e da prece. Estas permitem que as forças do Alto penetrem mais profundamente em nós e impregnem todo o nosso ser. Mais do que qualquer outro, o espírita sente as poderosas correntes que passam nas frontes pensativas e inspiram idéias, formas, harmonias, que são côo o material do qual o gênio se servirá para edificar sua soberba obra. A consciência dessa colaboração dá a medida de nossa fraqueza; ela nos faz compreender que parcela vem da influência de nossos irmãos mais velhos, de nossos guias espirituais, daqueles que, do espaço, debruçam-se sobre nós e nos assistem nos trabalhos. Ela nos ensina a nos maternos humildes no sucesso. É o orgulho do homem que esgotou a fonte das grandes inspirações. A vaidade, defeito de muitos artistas, torna insensível o espírito e afasta as grandes almas que consentiriam em protegê-los. O orgulho forma como que uma barreira entre nós e as forças do Além. O artista espírita tem consciência de sua própria indigência, porém sabe que acima de si abre-se um mundo sem limites, pleno de riquezas, de tesouros incalculáveis, perto dos quais todos os recursos da Terra são apenas pobreza e miséria. O espírita tem também o conhecimento de que esse mundo invisível, se deste ele souber tornar-se digno purificando seu pensamento e seu coração, pode tornar mais intensa a ação do Alto, fazê-lo participar de suas riquezas através da inspiração e da revelação, e dela impregnar obras que serão como que um reflexo da vida superior e da glória divina.

Fonte: Léon Denis. O espiristimo na arte – Ed. Lachâtre p.21-23

Horário: 30 outubro 2009 a 1 novembro 2009

Local: Colégio Allan Kardec
Rua: Rua Comendador Machado, 1

Cidade: Sacramento

 Site ou Mapa: http://www.cak.org.br/festival
Telefone: (34) 3351.1022

Tipo de evento: festival, de, artes
Organizado por: Grupo Espírita Esperança e Caridade

Olá, amigos (as),

A Mostra Espírita de Dança “Oficina do Espírito” agora conta com site próprio, onde em breve poderá ser acessada toda a programação da mostra espírita de dança 2009, bem como as oficinas que serão oferecidas e textos que ajudem o preparo dos grupos para este evento tão esperado entre os bailarinos e artistas espíritas de todo o Brasil.

O site conta também com a programação do I Curso para Coreógrafos, que acontecerá concomitante as atividades da Mostra Espírita de Dança.

Não deixe de visitar o site: http://mostraespiritadedanca.wordpress.com

“A beleza é um dos atributos divinos. Deus colocou nos seres e nas coisas esse misterioso encanto que nos atrai, nos seduz, nos cativa e enche a alma de admiração, às vezes de entusiasmo.”
“A arte é a busca, o estudo, a manifestação dessa beleza eterna, da qual aqui na Terra não percebemos senão um reflexo. Para contemplá-la em todo o seu esplendor, em todo o seu poder, é preciso subir de grau em grau em direção à fonte da qual ela emana, e esta é uma tarefa difícil para a maioria de nós.”  ( Léon Denis, O Espiritismo na Arte, p.7)

Qual é o objetivo essencial da arte?

  “…é a busca e a realização da beleza; é, ao mesmo tempo, a busca de Deus, uma vez que Deus é a fonte primeira e a realização perfeita da beleza física e moral. Quanto mais a inteligência se purifica, se aperfeiçoa e se eleva, mais se impregna da idéia do belo. O objetivo essencial da evolução será, portanto, a busca e a conquista da beleza, a fim de realizá-la no ser e em suas obras. Tal é a regra da alma em sua ascensão infinita.” (Léon Denis, O Espiritismo na Arte, p.9)